19 нояб. 2014 г.

Коллеги, 26 числа в Центральном Доме художника открывается ярмарка интеллектуальной литературы non/fiction. Она и сама по себе обязательна к посещению, но в этом году мы  там затеяли столько всего, что самим страшно (тем более, что  на данный момент половина работы еще впереди). Придется все собрать в один пост,  не поленитесь добраться до конца.


Начну со своих студентов. Как и в прошлом году, "детский", третий этаж ЦДХ будет украшен здоровенными скульптурами, которые студенты октябрьского набора делают под руководством скульптора Романа Сакина. В этом году они, во-первых, получили больше свободы, а во-вторых, должны сделать так, чтобы со скульптурами можно было повзаимодействовать. Посмотрим, что выйдет.

Во-вторых, подросший выпуск 15го года выступает коллективно в подзабытом жанре натюрморта, все работы посвящены кулинарным традициям разных стран. Преподавателем наконец-то, и сразу очень мощно, выступил художник и иллюстратор Павел Гришин. Выставка пройдет в зале гастрономической книги; работы можно будет приобрести.

В-третьих, студия Щука, большей частью состоящая из преподавателей Британки, покажет свои лучшие вещи. В первую очередь это обложки и иллюстрации  к журналу Prime Russian magazine. Мне уже случалось говорить, что с точки зрения работы с иллюстрацией и иллюстраторами я ничего более интересного сейчас в наших краях не вижу, поэтому выход Щуки к широкому зрителю, возможность увидеть ее работу в совокупности на такой площадке, считаю огромным событием для российской иллюстрации. "Щука" покажет обложки к PRM и непринятые к ним эскизы, по которым хорошо виден объем вложенных в журнал труда и выдумки. Вообще это очень интересный разговор о необходимости и вообще возмоности правильного выбора из, возможно, равноправных вариантов. Кроме того, можно будет увидеть несколько лучших серий иллюстраций, выходивших в журнале - работы Родиона Китаева, Гали Панченко, вязаные иллюстрации Ани Хохловой.

Эта выставка - центральная часть того. что называется "программой иллюстраторов", которую курирует преподаватель факультета дизайна  Высшей школы экономики Елена Рымшина, при некотором моем участии. Лекционная  ее часть называется «Картинка. Текст. Гипертекст». В воскресенье 30г-о ноября в зале ДНК выступит десяток фантастических дизайнеров и преподавателей, которые с разных точек расскажут о взамодействии графики и текста. Не буду перечислять всех, список найдете по ссылке ниже. Собственно иллюстраторы представлены в основном преподавателями БВШД: это арт-директор "Щуки" Иван Величко с рассказом о принципах работы студии, Ирина Троицкая с важной лекцией о жизни фольклорного материала в современной иллюстрации, и я со свежим, страшно меня самого интригующим текстом о синестезии в графике.
Ничего  не пропустите! и буду благодарен за распространение.
Изучать программу и  регистрироваться на лекции можно здесь:
http://www.moscowbookfair.ru/rus/programma/programma-illyustratorov.html

8 сент. 2014 г.

best of

Поскольку их что-то скопилось очень много, решил не постесняться и завести честный сборник собственных портретов — тех, что важны для меня по разным причинам, тех, про которые есть, что сказать, или тех, по которым ясно, чем я вообще занимаюсь. Ну, и по этой выборке, надеюсь, понятно, почему меня так бесит, когда я слышу в свой адрес завистливое «как здорово иметь собственный стиль». Не бывает "собственного" стиля: «You either got or you haven't got style», как пел когда-то Синатра (он-то знал, что к чему). А работать в одной и той ж е эстетике - все равно что ходить всю жизнь в одних штанах, и не стирать их при этом.
Если кому интересна моя кухня, welcome сюда:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.528099103986873.1073741857.336462963150489&type=1

Это иллюстратор Эдик Катыхин, человек-гора.

3 сент. 2014 г.

Товарищество иллюстраторов Цех is alive!


Вот  новый проект Цеха для Швейцарского посольства в Росиии, по случаю 200-летия дипломатических отношений, тридцать открыток с портретами и цитатами исторических личностей, так или иначе объединяющих историю двух стран.
Цех крайне разношерстная компания, поэтому нам, по-моему, очень к лицу жесткие ограничения по композиции. Даже несмотря на то, что большинство их просто ломает об колено.
Работа Саши Наумова:


2 сент. 2014 г.

FAQ насчет поступления на двухгодичный курс иллюстрации в БВШД и самого курса

Официальная информация о курсе:
http://www.britishdesign.ru/programs/p/illustration/

О СОБЕСЕДОВАНИЯХ:
В: Что нужно принести на собеседование?
О: 15 и больше законченных графических работ любого жанра и техники.

В: Что значит “законченных”?
О: Вот мы как раз и хотим выяснить, что вы понимаете под этим словом.

Leo Flores

behance.net/leoflores
leonardoflores.com



7 мая 2014 г.

Q&A

несколько ответов на вопросы студентки НИУ-ВШЭ Анны Любавской, вдруг интересно.

какое место занимает сегодня иллюстрация по отношению к тексту в традиционных и онлайн медиа?

Современная иллюстрация по факту не является в массе иллюстрацией - правильнее говорить о современной графике.  Контекст ее формируется в совокупности иллюстраторских портфолио в сети, там же, особенно в наших краях, где нет галерейной графики, находится ее аудитория, от которой художник получает фибдбек. Собственно публикация становится скорее формальностью, необходимой для получения гонорара.  Иллюстратор сам выбирает или генерирует эстетику, в которой работает, таким образом притягивая соответствующие задачи. Часто яркая новая эстетика становится поводом для создания медийного проекта.

9 июля 2013 г.

Steal like an artist


Еще одна программная рецензия: Остин Клеон, «Кради как художник».

Я с большим недоверием отношусь к текстам типа “десять советов тому-то” или “как стать тем-то в десять шагов”. Потому что их много. Потому что писать их очень легко (я пробовал).
Но здесь тот самый случай: ППКС.
Искусство, которое берется “из головы” – сосет.
Забудьте про географию.
При этом – помните про генетику.
Лажайте.
Будьте занудой.

И главное -

1 мая 2012 г.

мыслим творчески вместе с COSMO

В Книжном Обозрении напечатали мою рецензию на книгу Натали Ратковски “Профессия-Иллюстратор”, довольно программную, привожу целиком:

“МЫСЛИМ ТВОРЧЕСКИ ВМЕСТЕ С COSMO”

Противоречивые чувства. Как коллега я могу только порадоваться и поздравить автора с выходом богато изданного, на меловке, альбома ее работ — а именно их здесь подавляющее большинство. Поздравляю!
Как преподаватель, и как раз иллюстрации, я буду стараться не подпустить своих студентов на расстояние пушечного выстрела к этой книге, и стараться буду заведомо зря, о чем ниже. Я в принципе испытываю недоверие к книгам типа “сто советов начинающему тому-то”. В иллюстрации важен уникальный индивидуальный опыт, и подобные книги его, разумеется, не заменят. “Профессия – иллюстратор” – отличная настольная книга для тех, кто хочет стать Натали Ратковски. Впрочем, таких в наших краях немало.
Если не спорить о вкусах (а надо бы), если не подсчитывать, какую часть книги в процентном отношении составляют полуголые тети (я последний, кто станет на это жаловаться), если закрыть глаза на разного рода милые и неинтересные посторонним странности, вроде “создания иллюстрации с помощью французских лекал” и, скажем, нетривиальной классификации шрифтов; в общем, если оставить придирки, останется, тем не менее, одна серьезная с этой книгой проблема. Которая, нужно отдать должное, целиком находится за ее пределами.

5 февр. 2012 г.

анимализм

Детская иллюстрация никакая не детская. Я считаю, что нет отдельной профессии «детский иллюстратор». Тот, кто разговаривает с детьми другим тоном, чем со взрослыми, ничего не понимает в детях. Тот, кто не умеет разговаривать с разными слушателями и не смотрит на того, к кому обращается, ничего не понимает в иллюстрации. Тому, кому интересно с детьми и наоборот, незачем наряжаться клоуном и сюсюкать.

По моим ощущениям, большая часть советов, обращенных к детским иллюстраторам, основана на следующей посылке: главное – чтобы ребенку не пришлось задуматься о том, что изображено на картинке. У него еще слабые мозги, не дай бог грыжка. Так, я слышал, что нельзя, чтобы животное в детской книжке наполовину уходило за обрез: он же еще не понимает, что такое пространство листа и т. п.
Бросьте, понимает. Я проверял.

31 дек. 2010 г.

интервью журналу "культиватор"

- В этом номере мы говорим о границах: о границах научности, границах внутри дисциплин. Иллюстрация, кажется, тоже располагается на одной из подобных границ – она является ремеслом или все же искусством?

– Буквально на днях мы с коллегой Величко обсуждали вопрос о критериях научности применительно к иллюстрации. Современное изобразительное искусство считается в России какой-то ерундой. Загляните в наш интернет – там люди до сих пор бьются насмерть, обсуждая, является ли искусством черный квадрат Малевича. И главный аргумент в пользу Малевича тот, что он все-таки мог хорошо нарисовать обнаженную натуру. То есть художнику в России надо легитимизироваться путем доказательства публике того факта, что он может рисовать еще и академически. Притом, что мировая художественная критика уже сто лет как совершенно успокоилась по поводу абстрактного искусства, и Малевича в частности. С иллюстрацией примерно то же самое.

6 окт. 2010 г.

поучительная история про трейс по фото


Это портрет Кристиано Роналдо, пятая моя работа для проекта Football heroes Gold (http://herzglut.com). Не слишком удачная, мало было времени, ниже расскажу, почему. Предыдущие четыре тут: http://melamed.livejournal.com/377708.html



Все они нарисованы по фотографиям. Дистанционно. Другого способа нарисовать качественный портрет в отсутствие модели не существует – кроме разве поставленного на паузу видео. Рисовать по памяти – примерно то же, что и по чужому описанию, неважно, насколько у вас развита зрительная память.